Dalle distese verdi e dai filari d’uva del Mandrolisai non nascono più solo vino delizioso e acquaviti. Altri prodotti agricoli hanno preso vita dallo scarto di vinificazione: i cosmetici green. Strano se si concepiscono i rifiuti come rifiuti, e non come ricchezza. E poi il frutto delle vigne del Mandrolisai si è abituati a pensarlo dondolare in un calice, e non come unguento profumato. Non è facile, insomma, immaginare che le vinacce possano diventare la base per degli agri-cosmetici green e di alta qualità. Eppure questi sono già realtà ad Atzara. E hanno una pioniera: Antonella Pisu, 37 anni, vinificatrice, oltre che biologa, enologa, insegnante.

Cosmetici green ad Atzara: storia di una passione

È mettendo insieme mestiere e passioni, storia di una vita e voglia di futuro che alla giovane atzarese è venuto in mente di creare degli innovativi cosmetici green, che costituiscono un passo in avanti nel settore della viticoltura per tutto il Mandrolisai. “Tutto sta nell’estrarre dalle vinacce il contenuto di polifenoli, prodotti naturalmente dalle piante per proteggersi da sole e freddo. L’uomo ha imparato ad appropriarsene per difendersi esso stesso, usandoli nella produzione di cosmetici, come fanno da tempo grosse aziende internazionali- spiega Antonella Pisu, titolare dell’azienda vitivinicola La Dolce Vigna -Già all’università sapevo che c’erano progetti per recuperare parte degli scarti dalle produzioni più disparate. Io guardavo le montagne di vinacce e pensavo a come dar loro una nuova vita, perché abbiamo anche una responsabilità nel coltivare questa terra magica, nata per produrre, cibare, riempire l’anima, non per gli sprechi”.

Il percorso dei polifenoli

Quell’ammasso di uva spremuta, che da un’altra parte stava già diventando bevanda ghiotta agli dei, non poteva restare inerme, o semplicemente dispersa nei campi, per chi in una Dolce Vigna ci è cresciuta. Così l’idea di congelare le vinacce dopo la fermentazione e di inviarle a un laboratorio per l’estrazione dei polifenoli della vite: “L’unico intoppo, e dispiacere, è che in Sardegna non c’è un laboratorio attrezzato che faccia questa operazione- prosegue la scienziata del vino -Quindi devo mandare fuori gli scarti. Poi i polifenoli estratti vanno a un’azienda che li inserisce come ingrediente nei cosmetici green, che non hanno parabeni né parafine. Un prodotto naturale, insomma. Un prodotto agricolo”.

Cosmetici green tra passato e futuro

Per adesso la produzione è limitata: 400 esemplari, figli della nuova vita delle vinacce, di creme per il viso e balsamo per le labbra. È verde anche la scelta dei contenitori: vetro e legno per la prima, alluminio per il secondo. “Ma le vinacce si adattano anche alla produzione dello scrub, che metteremo in lista per l’anno prossimo”. La vendita avviene esclusivamente nel Mandrolisai, dove i cosmetici stanno nelle vetrine insieme ai vini, perché nati dalla stessa madre. “Voglio dare un senso più alto allo stare qui, al coltivare queste vigne- chiosa Pisu -Far conoscere il Mandrolisai anche attraverso i prodotti meno scontati”. L’uso degli scarti è un occhiolino al futuro, ma anche al passato, che è scritto in ogni solco di questa terra. La terra dei padri, che genererà sempre nuova vita.

Una delle prime sottolineature è a pagina 20: “Non chiedo nulla neppure all’amore / ma è all’amore solamente / che ancora voglio provare a dire qualcosa”. Ma Franco Arminio è Franco Arminio già dal primissimo verso del suo nuovo libro, “Studi sull’amore”, uscito martedì scorso per Einaudi. È la prima volta che il poeta e paesologo campano pubblica per la casa editrice torinese, restando fedelissimo a se stesso. Quella sincerità, di espressione e di sentimento, che da sempre è il suo tratto distintivo. E che resta tale anche adesso che ha all’attivo circa trenta libri, gli ultimi dei quali l’hanno reso molto noto. E mai banale.

Gli “Studi sull’amore”: prima in rete

Gli Studi sull’amore son stati proposti prima in rete, in quei mesi bui in cui dell’amore veniva da dimenticarsi: tra gli annunci di una pandemia, i primi lockdown, il persistere delle distanze nonostante i vaccini. Eppure in queste 168 pagine fresche di stampa si leggono componimenti tutti nuovi, anche se sempre pregni di Arminio. Sono suddivisi in sette sezioni, i cui titoli sono essi stessi poesia: Una luce più grande, La neve alta, Dio è un’invenzione degli amanti, Il dolore che combatte, Nella camera degli adulti, Le innocenze mute, Congedo. 

Il senso dell’amore per Franco Arminio

E in ognuna di esse il paesologo cerca di ridefinire il senso dell’intimità. Della vicinanza, dell’importanza dell’amore, ciò che dà senso al nostro tempo, rendendolo infinito. Lo si evince in particolare in alcuni versi che chiudono le poesie. Hanno l’austerità delle sentenze e il calore di una consolazione: “L’amore è la più dolce obiezione / che si possa fare / al tempo e al suo finire”; “L’amore possiede la semplice evidenza / che siamo qui per poco / e questo poco è la nostra eternità”.

Quasi una preghiera

Leggere gli Studi sull’amore somiglia al pregare. Un ritmo ipnotico, come una cantilena, accompagna le poesie e le poche prose che fanno parte del volume. E ad ogni pagina si prega, in effetti, senza mendicare, di trovare la luce dell’amore, seguendo la direzione indicata da Arminio. Per cui è necessario, parola di poeta, “avere cura di impazzire per un abbraccio”. Anche perché, ci rassicura, “verrà il vostro uomo, / verrà la vostra donna, / verrà se avrete i nervi sciolti, / se sarete una crepa in un campo, / un animale in un bosco”.

Le grandi storie d’amore di “Studi sull’amore”

Gli Studi nascono dal personale sentire del poeta (“Ho voglia ancora di tanti abbracci / e mi spiace se ne ho sprecati molti”), o da grandi storie d’amore altrui, più o meno note. Nel libro son narrate quelle di Rocco e Amelia, di Corrado e Cristina. Ma anche quella di Fernando Pessoa e Ophélia, tessuta attraverso lunghe lettere d’amore. E della “somma dei tanti incontri uguale a zero” per la poeta russa Marina Cvetaeva. Si legge dell’amore di Antonia Pozzi, poi di Pier Paolo Pasolini. E di una cronaca del 1894 che racconta l’immenso sacrificio amoroso di Gabrielle.

Il rischio

“È rischioso fare un libro sull’amore, un argomento di cui tutti parlano. Ma c’è sempre spazio per il sentimento fondamentale nella vita degli essere umani, soprattutto in questo momento senza una vicinanza, un desiderio, la speranza di un abbraccio. Man mano che il mondo si complica di merci, servono la lievità e il mistero dell’amore- dichiara Franco Arminio, che da martedì è impegnato nel suo nuovo tour di presentazioni -Spero di venire in Sardegna quanto prima. La amo allo stesso modo di Sicilia e Calabria, che in qualche modo è un’isola. Sono posti forti, continuano ad avere un’ampiezza particolare: hanno la bellezza dell’altrove”.

I luoghi per Franco Arminio

Torna anche in questo volume l’attenzione per i luoghi da parte di Arminio. D’altronde, come ci suggerisce, anche “l’amore più che sentimento, / è geografia”. Sono immagini precisissime, segnali chiari per vivere il nostro tempo. E non possono che passare per la poesia, quell’arte che “come un vero abbraccio, / cambia le ossa in un volo di farfalle”. Il rischio, leggendo gli Studi sull’amore, è di volare altissimo, e di non saper tornare a vivere senza amore.

La cima del Gennargentu era bianca di sole. All’improvviso un velo nero oscurò lo splendore di quella visione. Inizia così la mia sclerosi multipla recidivante remittente. Quando ho letto il libro di Francesca Mannocchi ho sofferto quindi per lei e per me. “Bianco è il colore del danno”, recita il titolo. Fa riferimento all’”opera d’arte” del nostro male: macchie bianche, placche, che colorano il nostro cervello. E che ci rendono potenzialmente paralitici e neurologicamente assenti. Il problema è quel potenzialmente.

L’opera: Bianco è il colore del danno

Francesca Mannocchi è una giornalista di guerra. E questo è il secondo libro che pubblica con Einaudi. Si potrebbe pensare sia un’opera sulla sclerosi multipla, ma non lo è. Anzi, non è solo questo. È famiglia, è politica, la distanza e la vicinanza che creano le parole. E parte da una premonizione: a otto anni le venne l’idea che a 30 si sarebbe ammalata. Incubo puntualmente realizzatosi.

La (mia) lettura di Bianco è il colore del danno

Ho letto il libro durante i pasti, sull’iPad. Pronta a evidenziare di giallo ogni cosa nella quale mi sarei riconosciuta. Tante, troppe. Ogni tanto un boccone fermo nella gola, come di fronte alle “cose che temo di non poter fare più”. Ne elenco alcune in ordine sparso: “Sfogliare i libri. Toccare la sabbia. Guidare. Deglutire. Fare l’amore”. Sono solo alcune delle paure che Francesca Mannocchi scrive nel suo diario dell’ottobre 2017, oggi la pagina 56 di “Bianco è il colore del danno”. Quelle che hanno seguito le prime visite, le prime analisi, le prime risonanze magnetiche dopo una parestesia in un stanza d’albergo bianca a Palermo. Si trovava lì per una serie di interviste. Una mattina si è svegliata e non sentiva più la parte destra del suo corpo. Avrebbe preferito le fosse successo non in una stanza anonima, ma nei suoi soliti posti, quelli che lei definisce casa, come il motel Fareeq in Iraq o l’hotel Victoria di Tripoli, dove è andata spesso per i suoi reportage di guerra.

Una nascita: la sclerosi multipla

L’esordio della sua malattia è avvenuta dopo aver messo al mondo Pietro. La sclerosi multipla non ha una causa. Ma ci sono eventi che la possono risvegliare. Tra questi, la gravidanza. Nei casi più fortunati, dorme per sempre. Nel mio caso, forse, è stato il senso di insoddisfazione. Col suo pancione Francesca Mannocchi aveva già sentito il peso dello sguardo degli altri. Indagatore, pronto a puntare il dito e a dare consigli non richiesti su quel corpo e sul corpo che porta dentro. Lo stesso sguardo altrui è quello che l’autrice indaga una volta che si entra nella condizione, senza ritorno, di malato cronico: “è sempre lo sguardo degli altri che ci forma e ci deforma”, scrive.

Un male bianco

Una malattia senza causa e senza cura, con sintomatologia spesso invisibile agli occhi di chi guarda. Che ci costringe a una terapia a vita, che al contempo è speranza e problema, con effetti collaterali troppo dolorosi da spiegare. Il nostro presente è un continuo scavare nel passato alla ricerca di ragioni ed effetti, del perché sia capitato a noi. Indagheremo sui nostri errori. Cercheremo sempre una qualche colpa, in noi o negli altri. Dove è il punto di rottura. Lo faremo per spiegare qualcosa che nemmeno la medicina, per ora, riesce a spiegare. Lo faremo quando capiamo che “la scienza può essere lo spazio dell’incertezza”.

Non solo un libro sulla sclerosi multipla

È quello che fa Francesca Mannocchi in tante pagine di questo libro. Quelle dedicate a nonna Rita, al nonno dal cuore malato, ai suoi genitori. Al suo compagno e a Pietro. Alla Francesca bambina che non crede in Babbo Natale, alla Francesca del liceo che scopre nel miracoloso monologo di Molly Bloom (Ulisse, Joyce) che con la presenza del corpo si afferma la propria identità. Ma cosa succede quando quel corpo diventa un “traditore”? Non resta che vedersi interi. Un blocco unico che contiene, per scomodare Walt Whitman, la nostra vastità, le nostre moltitudini. E accettarsi, finalmente, per quel che si è. Francesca. Daniela. “Vedetemi vera”, recita pagina 198. Vedeteci vere, intere con la nostra sclerosi. Eliminate la pietà dal vostro sguardo.

Vivere nonostante il bianco, nonostante il danno

Vivere nella totale incertezza, sapere che domani le mie gambe potrebbero restare ferme per sempre o che nemmeno una parola possa più uscirmi velocemente dalla bocca, mi ha reso perfettamente vulnerabile, davanti a me stessa e davanti agli altri. Eppure “Bianco è il colore del danno”, nel suo essere così spietato, mi da una ragione esistenziale: il senso del perdono, verso me stessa e verso gli altri. Quello che Francesca trova quando abbandona la non malata, quello che non riesce a chiedere a Pietro. Il punto di arrivo dell’aver affrontato il senso della vergogna per poter nuotare felice con il figlio in un mare sereno nel quale non esistono malati e malattie. Solo esseri umani che parlano e giocano e amano. Come nella Venere di Botticelli la perfezione è una somma di imperfezioni. Per questo perdono e mi perdono.

Desulo capitale del pesce: un importante azienda di insalate di mare, l’unico produttore di sushi della Barbagia, tre impianti di troticoltura, e ancora anguille, trote e salmerini, l’unica avannotteria per trote dell’isola. Posti di lavoro e valore aggiunto in un ambiente che non è affatto vocato per l’itticoltura. Il segreto di questo successo? Creatività, intelligenza ma soprattutto spirito di sacrificio e attaccamento alla propria terra.

Business e creatività

Gianpaolo Littarru, 52 anni, L’Altamarea, vende il suo prodotto in tutta l’isola. Compresi Cagliari, Oristano, Olbia. In gran parte dei ristoranti della costa si mangiano insalata di mare e di polpo prodotte sul Gennargentu. Dai consumatori è considerato il top della gamma. <Il nostro successo è la qualità- dice Littarru -Iniziammo con uno stabilimento a Nuoro 30 anni fa, ma poi nel 1994 mi prese la nostalgia di casa e decisi di tornare a Desulo>.

Il sushi a Desulo

Giuseppina Littarru, 50 anni- nessuna parentela con Gianpaolo – possiede una pescheria. In un primo tempo pensava di acquistare il sushi dai ristoranti, poi le è capitato un colpo di fortuna: <Ho incontrato una mia paesana sposata con un orientale che per tutta la vita ha fatto il cuoco nei ristoranti giapponesi di sushi. Non ci ho pensato due volte. L’ho assunto per fare il mercoledì sushi della Barbagia: distribuiamo in tutta la zona>. Il sushi man della pescheria Il Delfino, “Il mare in montagna”, questo lo slogan aziendale, si chiama Kevin De Austria, 26 anni: <Stiamo cercando di desulesizzare il sushi giapponese pensando a nuove ricette con l’aggiunta di funghi porcini, pere mamoi e trote degli allevamenti desulesi>.

Desulo, la troticoltura ha origini artistiche

Il pioniere della troticoltura a Desulo è un artista, Antonio Zanda, 63 anni, musicista dal soprannome illustre: Beethoven. <Realizzai il primo impianto 25 anni fa nei boschi di Aratu, dove usufruisco dell’acqua che scende dal Gennargentu>.

Ignazio Lai, 47 anni, è uomo estremamente strutturato. La sua azienda di trote a Istiddà, nel cuore della foresta primaria di Girgini, è gestita con rigore imprenditoriale. <Ho realizzato l’unica avannotteria di trote della Sardegna. Distribuisco a privati, ma anche a enti pubblici per il ripopolamento di laghi e fiumi>.

I giovani per l’itticoltura

Giovanni Frongia, classe 1989, è il “bambino” della squadra. A 27 anni, armato di coraggio e tenacia, realizzò il suo impianto a Ghilli Ghilli, sulla strada per Girgini. Più che un’azienda ittica, è un’opera d’arte costruita con lo scisto. <Non ho aspettato che il lavoro mi piovesse dall’alto. Ho aperto la partita iva e ho lavorato dall’alba al tramonto per realizzare il mio sogno. Ora allevo anguille, salmerini e trote che distribuisco fino a Cagliari. Dovrò ampliare l’impianto perché ho scoperto che l’anguilla di Desulo va a ruba ovunque>.

Desulo, non solo fantastici prosciutti

Il centro montano è sempre stato famoso in tutta l’isola per prosciutti, formaggio e castagne. Alla gamma si aggiunge ora un settore diventato desulese anch’esso: i pesci. A Desulo non si mangiano prosciutti di Cagliari, ma Cagliari è invasa dai pesci di Desulo.

Un cappotto con pelliccia per racchiudere un fisico minuto. Sotto, il maglione dorato comprato dieci giorni fa in Provenza. Per lei l’aereo è un mezzo normale di trasporto, infatti. Zia Soboa tiene fra le mani un rosario lucente. Capelli bianchi cortissimi, un metro e cinquanta di vivacità, tutta riassunta in quella linguetta da furba: così ieri Sebastiana Casula ha salutato i suoi cento anni, con un occhio al prossimo viaggio.

In tour con la nipote a cento anni

Soboa è zia per tutti, non solo per la nipote Maria Luisa che da undici anni la porta ovunque con sé, soprattutto in vacanza. Questa ragazzina ha un secolo di vita, tanta voglia di scoprire il mondo e far sprofondare gli occhi nella bellezza di nuovi tramonti. <Mai sposata: la prigione del matrimonio non fa per me>. Parla un italiano perfetto, che usa con le persone che incontra per la prima volta. Il sardo per lei è qualcosa di intimo e raffinato, invece: la lingua che usa in famiglia e con la quale ha scritto bellissime poesie. Cariche di pathos, come quella per il cancro (finidda e fai issire e cine mese | semenanno dolores e tristura) e per l’acqua (non mi basta sa mente a foeddare | a cantu cosa’serbis po consolu). O piene di ironia, come quella per Berlusconi, su mannu erricone.

Una cantautrice di cento anni

E soprattutto c’è la canzone composta per alleviare la fatica di quando, appena ragazza, andava a raccogliere olive: nella tipica maniera delle donne desulesi, la cantava durante il lavoro. Ed è una di quelle cose che ricorda meglio oggi che un po’ di memoria sfuma. La canta a ogni nuovo cliente che entra nella trattoria di sua nipote, dove trascorre giornate intere seduta nella sua poltrona, a sorridere e fare battute, a nascondere nelle tasche bustine di zucchero che vorrebbe mangiare intere e non può. Regina del Gennargentu tra i panorami mozzafiato di Tascusì. Centenaria giovanissima, eterna bambina.

Una vita di lavoro

Nei suoi occhi, infatti, c’è tutta la curiosità di chi è ragazza, la saggezza di chi ha visto il volto duro della vita. Lasciò la sua Desulo appena ventenne per andare a Sassari, dove si dedicò all’agricoltura, poi ai lavori domestici e, infine, trovò impiego come agente di servizio alla facoltà di agraria: <Mi pagavano bene, altrimenti sarei andata via>, dice. Conosce gli affari, zia Soboa. Cerca di contrattare anche il prezzo per farsi fare le foto: <Tariffa oraria, se devo stare in posa oltre la mezz’ora voglio di più>, afferma seriamente, per poi scoppiare in una risata contagiosa che fa ridere di gusto tutte le persone che ieri son venute a portarle un fiore, darle un bacio per i suoi cento anni.

L’amore per il paese: Desulo, Sardegna

Ha vissuto in città per tanto tempo, ma <Desulo è un’altra cosa, non la cambio con niente>. Nemmeno con i pezzi di mondo che ha visto a partire dai suoi 60 anni, quando, una volta in pensione, è tornata in paese. Ha guardato sua sorella malata per tanti anni, ma ha trovato modo e tempo di viaggiare insieme a sua nipote. Venezia, Fatima, Lisbona, Montecarlo, San Marino, i santuari d’Italia, Gubbio, dove è stata due anni fa, per citare solo alcuni dei suoi viaggi. A fine settembre, invece, era a Barcellonetta, da lì a Cuneo, Borgomanero e Milano. <Ma la mia casa son questi monti>, ribadisce. Monti dei quali porta la tempra dura, la simpatia sincera.